La segunda generación de la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) concluye su formación con la gira peninsular de “Efervescencia: El cuerpo en estado de transformación”. Esta propuesta escénica ha sido presentada en espacios culturales, centros de reinserción social y escuelas de la región.
La muestra evidencia el nivel técnico e interpretativo alcanzado por los estudiantes, así como su capacidad para gestionar, colaborar y vincularse con diversos públicos. La gira finalizará el 27 de mayo a las 20:00 horas en el teatro Daniel Ayala Pérez de Mérida.
Diana Bayardo Mercado, directora de Danza de la UNAY, señaló que esta gira representa un paso clave en la transición hacia el ámbito profesional, consolidando procesos creativos que dialogan con el contexto artístico contemporáneo regional.
La obra se presentó recientemente en el Teatro Constituyentes de Chetumal y el Teatro de la Ciudad Francisco de Paula Toro en Campeche. También incluyó funciones en los centros de reinserción social femenil y varonil de Mérida, así como en secundarias de Progreso, Yaxkukul, Tekit e Ixil, en colaboración con el Centro Estatal de Prevención Social del Delito y Participación Ciudadana (Cepredey).
La gira fue resultado de un trabajo académico desarrollado durante un año, incluyendo residencias artísticas con Marcela Ruiz Quintero, de Colombia y Alemania, y Erick Montes, de México y Estados Unidos, responsables de la dirección y coreografías de las piezas “La cuesta y el pedestal” y “Zona de transición”.
El elenco está conformado por 13 bailarines: Leandra Adrián, América Bacelis, Daryana Campos, Jesús Espadas, Alina Fonseca, Belén Góngora, Aury May, Ericka Pérez, Andrea Ponce, Marcela Quijano, Lilian Ramírez, Ximena Tapia y Mánelick Vargas.
El programa aborda los procesos de cambio, transformación y colectividad desde la danza contemporánea. La bailarina Aury May destacó que la gira ha fortalecido sus capacidades interpretativas y la adaptación a distintos contextos escénicos.
“Aprendimos a ejecutar movimiento, sostener dos piezas en diferentes contextos, resolver problemas escénicos y tomar decisiones creativas según las necesidades de cada espacio”, afirmó.